AO・プレスクール

デザインの重要工程である問題の発見と解決を「地元の活性化」をテーマに、マトリクス図(情報をまとめるために使われる?法)を使用しながら紐解いていく。

9月、10月のプレスクールの内容をもとに問題解決に繋がる企画を考え、まとめていく。

グラフィックデザインにおける3つの基本原則、色と書体、余白スペースについての講義を聞いて、実際にフライヤーをデザインしてみよう。

画面越しにスケッチしながら講師が学生同士をつなぎコミュニケーションを図る。入学までの残り期間で自宅でも取り組めるスケッチ方法を講義。

イラスト制作業務の流れについて講義。その後依頼に沿ってイラスト制作をする課題に取り組む。

基本的な人体構造の講義と実習。自宅でも取り組める練習課題を配布。

手書きの平面図にチャレンジ!クライアントを設定してオリジナルリノベーション物件を完成させよう!

インテリア業界必須スキル!これから みんなが使うCADはこんなことができる!CADのアプリVector Worksをプロが徹底解明!

インテリア業界必須スキル!業界ではお客さんにプレゼンテーションをする際の資料作りに使うIllustratorをプロが徹底解明!

実際に福岡ではトレンドがどう取り入れられているか、流行をもっと身近に感じるかを研究していきます。

自分の行きつけのお店を情報共有し、発表をしながらコミュニケーションもとっていきます。

自分自身のことを掘り下げて、プレゼンする準備をしていきます。

前回の復習をしつつ 3回目は側面図の描き方を伝授します。 正面図、背面図、側面図の3つを学習したら、後はひたすら練習して自分の物にしてください。 人体の理解だけではなく 立体感も身につきます。 これは学科のメインとなる3DCG制作に繋がっていきます。

Processing(クリエイター向けプログラム環境)の基本文法を紹介。サンプルガイドツアーを行います。描画命令の基本形。式、関数の理解。

人体図(正面、背面、側面)の理解を元にブロック人体の講義を行います。 人体を単純なブロックに置き換えることにより 人物の動きやポーズが 描きやすくなります。

Processing(クリエイター向けプログラム環境)の基本図形描画を紹介。座標、図形、曲線を理解する。

自分の考えた世界を想像し 視覚化するには沢山の知識が必要となります。 今回の講義で知識の活用方法を伝授します。

Processing(クリエイター向けプログラム環境)の変数、判断、制御の説明を行います。

藤仲リュウ先生に来校してもらい、プロのイラストレーターの絵を描く時の考え方、実際に作画テクニックを見て技術を学ぶ。前回作画したイラストを持ってきた学生は添削も受けられる。

ストーリーと合わせて重要なキャラクターの作り方と見せ方を学び企画と合わせてイメージを固める。

現場で働く卒業生、もしくはゲーム系企業様に来校していただき業界で働く心構え、またどんな仕事が実際にできるのかを知る。

前回の企画からプロット・ネームの制作方法を学びいよいよ話作りの本格化を開始。

絵を描く中でこだわりや資料をなぜ集めるのかの大切さを知るために、まずは自分の好きなものこだわって描きたいものを探り、やり方を紹介しながら資料集めをする。

業界のトップクリエイターがしている事、業界が欲している人材など業界人しか知らないマンガ業界を学ぶ。ネーム制作で意欲が落ちたところへモチベーションアップに繋げる狙いもあり。

現役アニメーターから今のアニメーション業界の話や、仕事に就くにあたって抑えておきたいポイントの話。これからアニメーターにになる方に向けた本気の話。

作画用紙にAセルは正面顔、Bセルに口を描き撮影する。

作画用紙にAセルは横顔、Bセルに口を 描き撮影する。

【ワンダーフェスティバル】を通じて、在学中に習得すべき技術・知識を理解し、業界職種の特徴を研究する。就業意識を明確にしていく。

世の中知らいないこと、ものだらけなのを自覚する。中途半端な記憶、思い込みも危ない。

「見る」から「観る」へ。日頃から意識して「観る」時に「よし!観るぞ!」と意識してみてください。

自分自身がデザインの何を目指して歩んでいくのか、目標を定める。

自身の職業観(目標)に向け、どのような知識・技術が必要なのかを知り道すじを定める。

目標と道すじに対して、現状の懸念・リスク・不安を明確にする。その問題を解決するための方法を見出す。